El uso de la abstracción

            Durante mucho tiempo, se deseó que el arte se representara en su estado natural. Sin embargo, hace aproximadamente un siglo los artistas dejaron de hacerlo, fue entonces cuando tomaron una nueva dirección. Una dirección en la que la realidad no importaba tanto, una dirección que era impactante, una dirección que mucha gente decía que el arte no debería tomar. Junto con la revolución industrial en el siglo 19, la vida en Europa y en las Américas tomó un cambio dramático. De igual manera, las representaciones de esa época tomaron dicho camino. Los artistas estaban enfocados en representar las cosas de una manera no-natural, esto mediante el uso de diferentes medios. Dejándose guiar por la subjetividad individual, por las interpretaciones de lo que cada individuo podía llegar a apreciar.

Mediante el uso de lo abstracto los artistas pueden ir más allá de lo que se ve y acercarse cada vez más hacia los sentimientos de una persona. Esto lo logran usando figuras geométricas, fragmentando imágenes, creando múltiples perspectivas. Por medio de la estilización, la simplificación, el aplanamiento de imágenes, los artistas logran crear nuevos paisajes, nuevas obras que se alejan de la simplicidad día a día. Esto permite crear una sensación distinta en cada individuo, mostrándole objetos que ven diariamente de una manera totalmente diferente y compleja. Lo abstracto permite conocer y acercarse hacia la mente a una persona de una manera no convencional.

El uso de este medio también representa un cierto tipo de diversidad. Los artistas pueden utilizar sus mentes para crear espacios totalmente inimaginables, ya sea usando diferentes colores, diferentes patrones, diferentes texturas, cualquier cosa realmente. Le permite al artista establecer un espacio seguro en el que pueda crear sin ninguna regla preestablecida. Este medio les permite a los artistas ser ellos mismos y expresarse de la manera que encuentren más conveniente, sin espacio para sentirse juzgados.

Cuando a un artista se le da el espacio para crear libremente este puede llegar a hacer cosas absolutamente impresionantes. El espacio para la subjetividad, y la libertad que se brinda con ella permite crear conexiones, aunque un artista ni siquiera lo experimente. Lo importante es la relación que tiene un observador con una obra, todos los sentimientos que son transmitidos por ella y hacia ella. El uso de medios no convencionales realmente puede llevar a la creación de experiencias muy enriquecedoras y llenas de emociones, no tan solo para el artista, sino que también para el observador.

Referencias:

https://www.facebook.com/pbs. (2016, December 22). The Case for Abstraction. PBS.org; PBS.org. https://www.pbs.org/video/art-assignment-abstraction/

https://www.facebook.com/pbs. (2018, February 15). The Case for Jackson Pollock. PBS.org; PBS.org. https://www.pbs.org/video/the-case-for-jackson-pollock-7gsm6n/

‌(2021). Ytimg.com. https://i.ytimg.com/vi/96hl5J47c3k/maxresdefault.jpg