El pabellón de Barcelona y el espacio moderno

            Mies Van Der Rohe diseñó el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 Este pabellón fue considerado por muchos como el logro arquitectónico más importante del siglo 20 a pesar de que fue desmontado meses después de su construcción y fue reconstruido en 1986. El proyecto proporciona una nueva visión lógica del espacio arquitectónico a través del uso integrado y geométrico del vidrio, el acero cromado y varios tipos de piedra. Luis Fernández Galiano, arquitecto y conferenciante, narra en esta presentación el camino del arquitecto alemán.

            Van Der Rohe usa el entendimiento de la arquitectura como espectáculo. Huye de la visión convencional, de la simetría. Utiliza la percepción del espacio arquitectónico a su favor y crea impresionantes composiciones. Nos muestra un espacio diluido en su totalidad, un espacio que se disuelve. Van Der Rohe muestra espacios que coexisten en una comunicación mutua. Mientras crea una experiencia que permite recorrer la construcción libremente, haciendo que las personas se desenvuelvan totalmente en la inmensidad de la gran composición que ha creado.

            La riqueza y sensualidad de los materiales hacen especial al edificio. Es una abstracción que muestra una total calidad táctil. Esto hace que lo que lo cubre el edificio sean objetos de una reflexión arquitectónica distinta. Podemos ver cómo se segrega el pilar del muro, cómo se entiende como algo sin relación, algo separado. Vemos la separación, cómo son solo unas pantallas las que guían la circulación de la gente. Se hace entender con materiales de extraordinaria belleza. La combinación de materiales, los sillones, son todos elementos que forman una excelente impresión.

            El arquitecto Van Der Rohe añade representación por medio de las superficies. Sugiriendo la presencia de su país de origen a través del uso de elementos abstractos, une la tradición y la modernidad. El uso del espacio y la libre fluidez de este es un elemento muy característico de Van Der Rohe, aunque esto en sí no haya nacido con él. A través de sus obras Van Der Rohe nos muestra que se puede construir un espacio moderno dentro de un espacio neutro. Nos señala la importancia de que la organización no lo es todo, aunque tiene importancia, es necesario incluir ciertos complementos para poder crear una buena composición.

‌Referencias:

Isado, J. (2014a). 3121 enlaces. 3121–4213. Recuperado 2021, de https://www.isado.net/el-gesto-arquitectonico-refs

Isado, J. (2014b). 3121 referencias. 3121–4213. Recuperado 2021, de https://www.isado.net/enlaces

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(2021). Pinimg.com. Recuperado 2021, de https://i.pinimg.com/originals/a8/74/e4/a874e49efdf7012ee7a98f92265df3d3.jpg

La gran obra de Le Corbusier

           La gran obra de Le Corbusier fue creada utilizando una gran variedad de técnicas y de sistemas de proyectar, incluyendo algunos de los cuales él mismo diseñó. Sin embargo, no dejó de utilizar la tradición clásica y antigua. De igual forma, modificó la composición por elementos de una manera moderna y sustituyó el vocabulario clásico por el racionalista. Le Corbusier conocía del tema de viviendas familiares, e incluso realizó diferentes bosquejos parecidos a sus villas. Se podría decir que Le Corbusier tuvo un gran impacto en lo que es loa arquitectura de hoy en día.

Le Corbusier utilizó el método de la sobreposición de estratos. Un método tal vez un poco riesgoso, ya que no muchos arquitectos lo utilizaban. Método cual permite la idea de crear espacios al aire libre, que a su vez añade a la experiencia humana mediante la interacción entre la naturaleza y el ser humano. Este método también permite una gran diversidad, ya que brinda el espacio para el uso de diferentes formas y configuraciones dentro de un edificio.

Otro punto de gran importancia en la obra de Le Corbusier es el uso de múltiples métodos al mismo tiempo. Le Corbusier fue un arquitecto consciente y bien educado, sabía qué se puede combinar y qué se debía utilizar por sí mismo. Esta mezcla supone un avance extraordinario en la arquitectura, creando una mayor diversidad en los estilos disponibles para utilizar en la modernidad arquitectónica. Le Corbusier enfoca su obra en el funcionalismo, exponenciando los sistemas, mejorándolos y creando nuevos límites para futuros arquitectos.

La obra de Le Corbusier, sin duda alguna, añadió un valor significativo a la historia de la arquitectura. Mediante el uso de diferentes métodos Le Corbusier logró darse un nombre a sí mismo, logró crear reconocimiento hacia él. Integró la diversidad en sus creaciones, mejorando así la experiencia sensorial que como humanos tanto anhelamos. Logró avanzar la historia de la arquitectura en maneras nunca vistas. Le Corbusier fue un gran arquitecto, educado y consciente de las decisiones que tomaba. Le Corbusier sabía lo que hacía.

‌Referencias:

(2021). Editorialgg.com. https://editorialgg.com/media/catalog/product/cache/1/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/f/e/fe51de61d469e92cabb2664b6c0de8dc.jpg

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El uso de la abstracción

            Durante mucho tiempo, se deseó que el arte se representara en su estado natural. Sin embargo, hace aproximadamente un siglo los artistas dejaron de hacerlo, fue entonces cuando tomaron una nueva dirección. Una dirección en la que la realidad no importaba tanto, una dirección que era impactante, una dirección que mucha gente decía que el arte no debería tomar. Junto con la revolución industrial en el siglo 19, la vida en Europa y en las Américas tomó un cambio dramático. De igual manera, las representaciones de esa época tomaron dicho camino. Los artistas estaban enfocados en representar las cosas de una manera no-natural, esto mediante el uso de diferentes medios. Dejándose guiar por la subjetividad individual, por las interpretaciones de lo que cada individuo podía llegar a apreciar.

Mediante el uso de lo abstracto los artistas pueden ir más allá de lo que se ve y acercarse cada vez más hacia los sentimientos de una persona. Esto lo logran usando figuras geométricas, fragmentando imágenes, creando múltiples perspectivas. Por medio de la estilización, la simplificación, el aplanamiento de imágenes, los artistas logran crear nuevos paisajes, nuevas obras que se alejan de la simplicidad día a día. Esto permite crear una sensación distinta en cada individuo, mostrándole objetos que ven diariamente de una manera totalmente diferente y compleja. Lo abstracto permite conocer y acercarse hacia la mente a una persona de una manera no convencional.

El uso de este medio también representa un cierto tipo de diversidad. Los artistas pueden utilizar sus mentes para crear espacios totalmente inimaginables, ya sea usando diferentes colores, diferentes patrones, diferentes texturas, cualquier cosa realmente. Le permite al artista establecer un espacio seguro en el que pueda crear sin ninguna regla preestablecida. Este medio les permite a los artistas ser ellos mismos y expresarse de la manera que encuentren más conveniente, sin espacio para sentirse juzgados.

Cuando a un artista se le da el espacio para crear libremente este puede llegar a hacer cosas absolutamente impresionantes. El espacio para la subjetividad, y la libertad que se brinda con ella permite crear conexiones, aunque un artista ni siquiera lo experimente. Lo importante es la relación que tiene un observador con una obra, todos los sentimientos que son transmitidos por ella y hacia ella. El uso de medios no convencionales realmente puede llevar a la creación de experiencias muy enriquecedoras y llenas de emociones, no tan solo para el artista, sino que también para el observador.

Referencias:

https://www.facebook.com/pbs. (2016, December 22). The Case for Abstraction. PBS.org; PBS.org. https://www.pbs.org/video/art-assignment-abstraction/

https://www.facebook.com/pbs. (2018, February 15). The Case for Jackson Pollock. PBS.org; PBS.org. https://www.pbs.org/video/the-case-for-jackson-pollock-7gsm6n/

‌(2021). Ytimg.com. https://i.ytimg.com/vi/96hl5J47c3k/maxresdefault.jpg

La invención de lo clásico: Palladio

           El renacimiento trajo consigo un gran deseo de construir un mundo ideal. Este movimiento tiene el objetivo de querer establecer una nueva visión en la mente de los grandes pensadores que vivieron estos tiempos. Llevando consigo numerosos mitos, y estableciendo nuevas utopías y mundos perfectos. Se construyen nuevas de crear arte, mirándolo desde un punto matemático, casi perfecto, lleno de reglas. La colonización de las Américas ha resultado en una reinvención de lo que la civilización romana ya había proporcionado a las vidas renacentistas.

Bramante se distinguía por su capacidad de sintetizar y de observar. Las formas geométricas adquieren significado y se envuelven en nuestra cultura, forman parte de ella. Parte de lo que permite el renacimiento es que se pueden apreciar las ruinas romanas y que se puedan medir los diferentes relieves en dichas estructuras, permitiendo así la observación de las relaciones proporcionales y creando una gran importancia alrededor de ellas. Palladio aprovecha esto y lo desarrolla aún más. Palladio usa la simetría y potencia el espacio público. Creando un contraste entre lo medieval y lo renacentista en un mismo edificio, mostrando dos mundos diferentes hechos uno. Permitiendo el paso a una nueva era.

Un aspecto importante que se destacó en el renacimiento fue cuando se comenzó a ver diferentes formas de arte como un juego intelectual. Desde ese punto es que se remarca la capacidad de darse cuenta de los detalles en los creadores de esta época. Como vivo ejemplo tenemos el fuerte énfasis en la centralidad y en la geometría. Se juega mucho con los “simulacros”, es decir, se juega con la representación, la simbología y el entendimiento del material. Se ve un enfoque más en lo ornamental que en lo funcional.

En Venecia se busca evocar la perfección. Edificios en ladrillo con capas de yeso que aparentan solidez. El uso de diferentes estilos, de diferentes órdenes, y cada uno de ellos con su propio solape. Palladio demuestra algo sumamente moderno con esta reinvención del arte. La manera en que él concibe reusar el vocabulario clásico rompe con ese vocabulario preestablecido. Palladio realmente toma una visión dada y logra ejecutarla de una manera impresionante, añadiendo más y más cosas, construyendo un mundo de ficción y haciéndolo una realidad. Al visitar la mente de Palladio podemos, sin duda alguna, notar la evolución del pensamiento humano.

‌Referencias:

(2021). Italyscapes.com. https://www.italyscapes.com/wp-content/uploads/2019/12/3621_basilica-palladiana-1.jpg

Isado, J. (2014a). 3121 enlaces. 3121–4213. Recuperado 2021, de https://www.isado.net/el-gesto-arquitectonico-refs

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